15 filmów związanych z modą

Fot. Pixabay

„Yves Saint Laurent” (2014)

W filmie Jalil'ego Lesperta zobaczymy etapy życia jednego z najważniejszych postaci francuskiej wysokiej mody, w którym często przecinają się ludzkie słabostki i profesjonalizm. Od pozycji lidera w Dior w 1957 r. do utworzenia własnej firmy w 1961 r., włączając relację z Pierrem Bergé, film jest próbą ucieleśnienia złożonej kreatywności francuskiego projektanta. Produkcja porusza wszystkie aspekty, od inspiracji i nieudanych prób po niesławną kolekcję dla Rosyjskiego Baletu w 1976 roku. Pierre Niney triumfował w roli Yvesa Saint Laurenta, który zdobył mu nagrodę Césara jako najlepszy aktor, przewyższając także Gaspard'a Ulliel'ego, który grał tę samą rolę w Saint Laurent Bertranda Bonello, wydanym w tym samym roku.

„Diabeł ubiera się u Prady” (2006)

Kiedy Andrea Sachs (Anne Hathaway), młoda dziennikarka, znajduje pracę jako asystentka Mirandy Priestly (Meryl Streep), redaktora naczelnego magazynu „Runway”, przeżywa szok kulturowy. Sachs nie dba o swój wygląd, lekceważy świat mody, co Miranda Priestly szybko pojmuje i krytykuje. Przy dobrej dawce humoru i pięciogwiazdkowych występach ta adaptacja powieści Lauren Weisberger napisanej w 2003 roku jest koniecznością.

„Saint Laurent” (2014)

Saint Laurent autorstwa Bertranda Bonello bada mityczne, a czasem skandaliczne życie Yvesa Saint Laurenta. Reżyser przenosi widzów z powrotem do lat 70., kiedy projektant był znany ze swoich strojów równie innowacyjnych, jak i eleganckich. W boskiej odysei dla projektanta reżyser analizuje tę epokę wypełnioną bzdurami i zmianami kierunku. Gaspard Ulliel oferuje głęboki portret projektanta, który aby zapomnieć o własnych demonach, zanurza się w świecie narkotyków i imprez.

„Zabawna buzia”

Dużo wcześniej przed filmem „Diabeł ubiera się u Prady”, mieliśmy już „Zabawną buzię”. W innym miejscu i czasie Audrey Hepburn żyje w Paryżu w latach 50. XX wieku. W komedii muzycznej Stanley Donen, jeden z ostatnich klasyków hollywoodzkich, pracownik księgarni Greenwich Village o nazwisku Jo Stockton, pasjonat filozofii, staje się wzorem dla magazynu Quality, amerykańskiej publikacji o modzie. Maggie Prescott, redaktorka magazynu i fotograf Dick Avery współpracują ze sobą, aby przekonać Stocktona, by pozował jako model. Otoczeni powojennym Paryżem i muzyką George'a i Iry Gershwin, Jo i Dick zakochują się, łącząc w ten sposób dwa wszechświaty, które na pierwszy rzut oka nie pasują do siebie.

„Coco Chanel” (2009)

Od dzieciństwa w szkole z internatem po pierwsze umiejętności szycia uszyte w Paryżu i narodziny jej domu mody Coco: od powstania do legendy Chanel biografia Anne Fontaine jest szczegółową analizą niesamowitego życia Gabrielle Chanel, która z pasją angażuje się w swoją pracę jak w swoje historie miłosne. Audrey Tautou elegancko wcieliła się w tą wielką damę, która wyzwoliła kobiety dzięki swoim eleganckim i bezpośrednim ubraniom. Francuska reżyserka postanowiła skoncentrować się na projektantce, zanim osiągnie swój moment chwały, aby lepiej zrozumieć kobietę stojącą za ikoną mody. W tym celu przedstawia ranną kobietę naznaczoną zaniedbanym dzieciństwem i tragicznymi historiami miłosnymi. Elegancki i ekscytujący film, który w końcu przedstawia prawdziwą Coco.

„Neon Demon” (2016)

Młoda dziewczyna wybiera się do Los Angeles w nadziei na rozpoczęcie kariery modelki. Jej szybki wzrost sławy i czystość jej wyglądu wzbudziły zazdrość w innych dziewczynach. Chociaż niektóre modelki ją podziwiają, inne zrobią wszystko, aby zakończyć jej sukces. Neonowy demon Nicolas’a Winding’a Refn’a wziął udział w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku, a Elle Fanning odgrywa jak dotąd najbardziej zaniepokojoną rolę.

„Coco Chanel & Igor Stravinsky” (2009)

W Paryżu lat 20. Coco Chanel to nazwa na ustach wszystkich. Bogata paryska publiczność wypełnia butik, aby rozpieszczać się kobiecymi i eleganckimi dziełami kultowym podwójnym C. Z daleka od publicznego spojrzenia projektantka Coco Chanel jest zdruzgotana utratą kochanka, Boy Capel, który zginął w wypadku samochodowym w grudniu 1919 r. Jej żal trwa, dopóki nie poznaje kompozytora Igora Strawińskiego, który wystąpił ze sztuką Święto wiosny, zaprezentowaną kilka lat wcześniej na Théâtre des Champs-Élysées. Zafascynowana charyzmą i osobowością artysty, który uciekł przed rewolucją rosyjską, Coco Chanel proponuje aby zamieszkał wraz z żoną i dziećmi w jej willi de Garches i został jej kochankiem. To pasjonujące połączenie, które reżyser Jan Kounen podkreśla najbardziej w swoim pięknym filmie Coco Chanel i Igor Strawiński, w którym Anna Mouglalis i Mads Mikkelsen dają życie temu spotkaniu twórczych umysłów.

„Kim jesteś, Polly Maggoo?” (1966)

Nie można przegapić satyry William’a Klein’a o świecie mody. Akcja rozgrywa się w Paryżu w 1966 roku, Grégoire Pecque (Jean Rochefort) poznaje modelkę Polly Maggoo (Dorothy McGowan) dzięki reportażowi telewizyjnemu „Kim jesteś, Polly Maggoo?”. Celowo ironiczny i ekstrawagancki, film ma również najlepszy urok i styl lat sześćdziesiątych.

„Projektantka” (2015)

W australijskim filmie Jocelyn Moorhouse z 2015 roku oszałamiająca Kate Winslet gra odnoszącą sukcesy projektantkę o imieniu Tolly, która po spędzeniu czasu w Europie powraca do swojego małego rodzinnego miasteczka w Australii. Motywy Tilly nie są tak niewinne, jak myśli byłych sąsiadów, którzy zrujnowali jej dzieciństwo. Projektantka, ze sporą dawką żartów, przedstawia toksyczne społeczeństwo, w którym plotki karmią cierpienie wspólnoty.

„Nić widmo” (2017)

„Nić widmo” opowiada historię Reynold'a Woodcock'a (Daniel Day-Lewis w swojej ostatniej roli), który dominuje w wielkim świecie mody w Londynie w latach 50. XX wieku. Ta elegancka kronika mody, wyreżyserowana przez Paula Thomasa Andersona, zawiera poruszającą historię miłosną. Ponadto film zdobył Oscar za projekt kostiumów.

„Zoolander” (2001)

W 2001 roku przedstawiono duet komediowy Bena Stillera i Owena Wilsona, którzy pojawili się razem w 13 filmach w ciągu ostatnich 20 lat: Starsky i Hutch (2004), Trylogia rodziców, dwa filmy Zoolander i Tenenbaums, genialna rodzina Wesa Andersona. W tym zabawnym filmie widzowie śledzą przygodę modela Derek'a Zoolander'a, granej przez Stiller’a, który jest jedną z najbardziej złośliwych postaci mody w świecie. Dzięki rolom gościnnym David'a Bowie, Milly Jovovich, Tom'a Ford'a, Natalie Portman i Lenny Kravitz film ma najlepszą obsadę w historii.

„Personal Shopper” (2016)

Nikt inny niż dom Chanel był tym, który dostarczał kostiumy do filmu w reżyserii Oliviera Assayasa, w którym Kristen Stewart jest udręczonym osobistym klientem. Muza Chanel z pokazu mody Métiers d'Art Paris-Dallas 2013, aktorka gra obłąkanego asystenta, zaniepokojonego duchem zmarłego brata bliźniaka. W końcu zmuszona jest ukraść jej szefa, ale kto może ją winić? Olivier Assayas odebrał nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu filmowym w Cannes w 2016 roku.

„Prêt-à-Porter” (1994)

Nakręcony podczas Paryskiego Tygodnia Mody wiosną 1994 roku, Prêt-à-Porter przenosi widzów w wir, który jest światem paryskiej wysokiej mody, zszokowany podejrzaną śmiercią Przewodniczącego Rady Mody w korku. W filmie pojawia się elegancki duet Sophii Loren i Marcello Mastroianni, dwóch tytanów w świecie włoskiego kina.

„Czy mógłbym skłamać? (1997)

Zdesperowany i bezrobotny Eddie (Richard Anconina) zostaje zatrudniony przez żydowskiego szefa firmy tekstylnej American Dream w paryskiej dzielnicy Sentier. Jedynym problemem jest to, że myślą, że Eddie jest Żydem i to jeden z głównych powodów, dla których go zatrudniają. Czy prawda wyjdzie na jaw?.

„Wyznania zakupoholiczki” (2009)

Becky ma problem: jest uzależniona od zakupów. Dla niej wydatki to jedyny sposób, aby naprawdę poczuć się żywą. Ironicznie, ale jest zatrudniona jako redaktor w czasopiśmie finansowym, aby doradzać czytelnikom o ich oszczędnościach. Ukrywając swoje uzależnienie od swojego szefa i rówieśników, Becky musi stawić czoła własnym demonom lub ryzykować, że w ten sposób się zgubi.